今年是常晶到西藏工作的第九个年头，“时间好快”，她自己也不禁感叹。

2013年夏天，常晶从兰州大学艺术学院硕士研究生毕业，便来到西藏大学，当了一名钢琴老师。在这之前，她二十来年的人生轨迹没有离开过甘肃。

对于这份工作，常晶既喜爱又自豪。因为从小学习钢琴，考大学自然而然就选择了艺术专业、继续主修钢琴，她对钢琴的感情是细腻而深厚的。

如今的她在西藏大学已经培养了八届学生，他们中有到外地继续深造的钢琴爱好者，有留在西藏教授钢琴的音乐传播者。每年毕业季，收到毕业生送来的洁白的哈达，常晶心底里溢着满满的成就感，用不太流利的藏语向学生说着“谢谢”。

 

常晶参加全国高校音乐教育专业钢琴教学研讨会

适应高原生活

到西藏的一次旅行，让常晶喜欢上了这个澄澈圣洁的地方，天朗气清，空气怡人，“就像世外桃源一样”，置身其中仿佛感觉整个人都通透了起来。

研究生期间原本畅想毕业后落脚杭州或成都，但出于对西藏的好感，到真正找工作时，常晶也时时关注着西藏各种单位的招聘讯息。一个偶然的机会，她看到了西藏大学的人才引进公告，毫不犹豫地递交了简历，“就觉得应该去需要我的地方吧”。经过面试考核等环节，常晶被引进到西藏大学当了一名钢琴老师。

父母得知后，起初是反对的，“他们觉得我从小都没有离家太远，加上他们对西藏不了解，觉得地方又偏远、环境又恶劣”。常晶一方面向父母表明了自己一定要去的决心，另一方面向父母耐心介绍西藏现在的情况，“西藏风景好，当地百姓淳朴善良，交通条件也在逐步改善，我想应该可以在那里体现自己的价值。”终于争取到了父母的同意和支持。

谁料，正式报到入职以后，常晶才感到自己“话说早了”，她所要面对的困难一一“造访”。

首先就是对环境的不适应。海拔高氧气少的状况使她产生了强烈的高原反应，在琴房上课时会因缺氧呼吸费劲，“所以工作强度就不能太大，得弹一会休息一会这么间歇着进行”，这严重影响了课堂的正常进行。

西藏大学艺术学院以当地生源为主，个别学生入校时汉语掌握得不是很好，跟老师交流还有些害羞，因条件限制入校前也没学过钢琴，“大部分同学都是从零开始学起”，加上她自己对角色从学生到老师的转换也有一个适应的过程，种种困难叠加在一起，常晶已无心欣赏那每天都能跃入视野的如画美景，“尤其是最开始那半年，过得真煎熬”。

既来之则安之，慢慢地，常晶开始学着主动适应面前的一切。氧气稀薄，那就不剧烈运动，后来索性在家里安装了制氧机；语言不通，那就每天学一点藏语，到后来她已经能和学生用藏语简单交流；学生没接触过钢琴，那就拿出自己十倍百倍的耐心来，反反复复地教习。

西藏大学钢琴教学分为主修和辅修，钢琴主修生为一人一节的小课，每周两节；钢琴辅修生为小组课，三至四人一组，每周一节。艺术学院共有5位钢琴教师，音乐系所有学生都需要辅修或者主修钢琴课且都是小课形式，课时量比较大，因而常晶几乎每天都有课，课余不仅为有关音乐课和音乐会提供钢琴伴奏，还积极参与承担班主任、支部委员等多项工作，“是母校教给了我要尽可能地发挥自己的作用，做一个有用的人。”

随着时间的推移，常晶不仅能适应在西藏大学工作的客观条件，而且与同样在藏工作的我校教育学院2010届校友王煦樟携手成家，两年后迎来了小生命；不仅能够通过自身的努力胜任工作，而且能从中获得越来越多的满足感和成就感。

 

常晶访学期间为自闭症儿童公益钢琴教学

 

融汇高原音乐

在常晶看来，这份满足感和成就感主要来自于她对自己所学专业知识和本土音乐的融会贯通，在此基础上实现了自我音乐素养的提升，并通过教学传递给了更多的学生。

西藏素有“歌舞的海洋”之称，拥有非常丰富的音乐文化资源，这对艺术生而言本就是天然的“进修班”。常晶介绍到，西藏传统音乐大致分为民间音乐、宗教音乐和宫廷音乐。生活中比较常见的演出形式为囊玛和堆谐，由小型的民乐队（由扬琴、扎念、竹笛、二胡、响铃等乐器组成）伴奏，快慢板交替，一人或多人伴着优雅的舞蹈齐声演唱，有独特的艺术风格。

除此之外还有藏戏这种古老而迷人的艺术形式，每年七月份左右的雪顿节，西藏各地的藏戏团会汇聚到拉萨进行藏戏展演，独特的唱腔和演出形式也会吸引很多老百姓和游客们前来观看。

不论是公园里的囊玛堆谐演出、舞台上的藏戏表演，还是学生们清唱自己家乡的民歌，抑或是去地区村庄采风时老人们的歌声，常晶常常听得入迷，从中感受来自高原的鲜活生命力和民间艺术家们质朴纯真的情感。

在这样的文化氛围熏陶下，常晶主持开展了《“双一流”建设背景下西藏民族音乐发展路径研究》《西藏民族音乐教育对优化人才素质结构的意义研究》《西藏题材钢琴作品分析及其艺术特色》等多项科研课题，认为“西藏民族音乐作为优秀西藏传统文化和中华民族传统文化的重要组成部分和基本表现形式，其价值和意义不可低估更不可无视，特别是进一步挖掘和发挥西藏民族音乐教育对优化人才素质结构方面所具有的意义和价值，是作为民族地区每一名教育工作者应该思考和解决的重要理论和实践问题。”

在日常教学中，常晶所选用的钢琴教材中有一些西藏本土作曲家创作的西藏题材钢琴作品，“例如《西藏掠影》《堆谐》《酒歌》等”，还有部分曲目含有西藏民歌的元素和旋律，“它们将西方乐器和东方元素完美结合，创造出独特的意境，也将神秘的西藏音乐元素借由钢琴曲这一艺术体裁向外传播。经过分析和研究发现，西藏题材钢琴作品不仅仅是一种音乐表象，更体现出坚韧不拔的精神追求和文化积淀，是东方音乐文化不断与世界共同进步的体现，而且呈开放状态，所以我们期待会有更多富于民族特色的钢琴作品出现，并以此为审美中介，向世界传输中华民族的价值趋向和审美趣味。”常晶说道。

“虽然我们各方面条件有限，但在音乐教育上对照的标准和努力的目标都是参考国际国内的专业前沿动态和研究趋势。”最让常晶感到遗憾的就是音乐会和演出较为稀缺，无法随时观摩高质量的钢琴演奏和大师课，为此，她常常利用寒暑假去往其他大城市上大师课，“就像上大学时候的那样”。

这些年来，她陆陆续续参加了全国高校音乐教育专业钢琴研讨会、中国钢琴教学研讨会、第二届中央音乐学院钢琴音乐节、第九届国际室内音乐节、中国民族民间音乐周和赵晓生教授等举办的多次专题研讨学习班；也听了周广仁老师、但昭义老师、盛源老师等专业领域大师们的公开课和讲座，并在2016年到2017年被单位选派赴北京师范大学访学一年，在旅美钢琴家沈冰博士的指导下学习了更多钢琴教学方面的内容，解决了很多专业上的疑惑。

 

常晶与赵晓生教授交流

 

“学乐器就是这样，唯有勤学苦练、交流学习才能不断提高自己的学术眼界和专业水平，也才能把更多的理论和技艺传授给学生。”

经过几年时间的备考，2021年9月，常晶考上了俄罗斯师范类高校中排名第一的莫斯科国立师范大学的博士研究生，“先进行为期一年的预科学习，主要过语言关，今年九月就正式博一了。”常晶笑言。

传承精神扎根高原

谈到读书，常晶对上大学时加入国旗护卫队的事印象尤为深刻，对教学楼前和图书馆前踢正步踩出来的两条白印子还记忆犹新，认为加入国旗护卫队是她上大学期间做过非常有意义的事，“是国旗护卫队员的经历给了我之后的生活学习工作很大的动力”。

2006年，常晶考入我校艺术学院音乐表演专业，主修钢琴。在军训过后的社团纳新时，面对琳琅满目的社团，常晶对国旗护卫队情有独钟，最终选择加入它，“那时国旗护卫队还叫国旗班”。

新加入的队员第一学期通常是训练和观摩升旗仪式，优秀的新队员会被选拔参加一次正式的升旗仪式，这是所有新队员的荣耀，也是大家都迫切向往的时刻。在训练成为合格的主旗手和护旗手后，就能正常承担每周的升旗任务了。“看师兄师姐们英姿飒爽地升旗，感觉很庄严很神圣，就特别希望自己早一点能成为一名优秀的护旗手。”

为此，常晶严格按照要求参加训练，周内晚自习结束后都和其他队员自发聚在西区操场进行体能训练，每周日在将军院进行军姿、齐步、正步、队列、甩旗、升旗等所有固定训练。“我们训练都是上一批的师兄师姐手把手教我们，帮我们纠正动作，等到他们退役了，就由下一批队员接班负责升旗并选拔和培训新队员。”

国旗护卫队这种传承精神让常晶也感触良多：“正是因为这种传承吧，才让国旗护卫队这么多年生生不息，以后无论在哪里见到升旗的场景，都会特别感动。”

不仅如此，常晶还和其他队员们一道经常积极参加与兄弟高校国旗护卫队的交流活动，在此过程中不仅收获了一群亲密无间的正能量的“战友”，而且充分体会到了坚持、自律和合作的魅力，并使它们转化为自己的好习惯，这些习惯也成为日后常晶在其他事情中严格要求自己的“下意识”。

这种坚持同样体现在专业学习上。除去在国旗护卫队训练的时间，剩下的时间常晶不是在上课就是在闻韶楼练琴，晚上常常练到琴房熄灯才会离开。正是这样的努力，使她在校期间多次获得国家励志奖学金和一等奖学金，多次被评为优秀学生干部，并于2010年被保送攻读艺术学院硕士研究生。

对于未来，常晶只希望从莫斯科国立师范大学读博士回来后，能在专业水平上再上一个台阶，为西藏音乐艺术的传播与发扬发挥自己的一点作用。

来源：兰州大学报